Never met a song quite like you before (10 covers de Bizarre Love Triangle)

Pedro me escribió el otro día compartiendo un cover de Blue Monday de Orkestra Obsolete, que es una maravilla, y aproveché para comentarle que Triángulo de Amor Bizarro por fin había hecho un cover de la canción que les da nombre –un temazo que seguro irán en mi lista de 2026. Pedro respondió recordando el cover de Frente!

Esa conversación me hizo caer en cuenta de que Bizarre Love Triangle es una de esas canciones de las que tengo una colección accidental de covers. De hecho, hace como quince años escribí un post en Clones Project, el blog de covers de Luis Alejandro Ordóñez, argumentando que el cover de Computer Club era mi favorito, y que mi puerta de entrada había sido esa versión que grabaron los de Frente! a mediados de los 90s.

Looking back, en 1995 yo ubicaba a New Order casi únicamente por Republic, el disco que incluye Regret y que había salido hacía un par de años. Supongo que, si me hubieses puesto Blue Monday en ese momento, la habría reconocido. Pero en mi defensa, señor juez, yo era un veinteañero recién pasado por la explosión del grunge, metido hasta el cuello en un revival del rock y la salsa de los 70. No estaban dadas las condiciones para que algo que sonara a electrónica me atrapara fuera de una discoteca.

Fue solo porque venía de mainlinear a Hope Sandoval vía So Tonight That I Might See, de Mazzy Star, y de enamorarme de esa figura de la ingénue de voz susurrada, que estuve en el mindset para prestarle atención a ese cover de dos minutos de Frente! que sonó un millón de veces en la radio. Estoy seguro de que alguien me dijo en su momento que era un cover de New Order y no hice caso. Lo terminé descubriendo por mi cuenta, ya al final de la década, cuando explotó el French Touch, y Daft Punk, y los DJs empezaron a pinchar disco en el CBGBs, arrancando el revival de los 80s.

Esta conversación con Pedro me agarró en el momento justo para volver a esa colección de covers y, por fin, ponerle orden.

10.Stabbing Westward incorporó los elementos del revival del punk de mediados de los 90s. Creo que es el primer cover que se acercó al rock.

9.Cary August produjo a finales de los 90s el primer cover para discotecas. Actualizándolo para cómo debía sonar en la disco y el gimnasio.

8.Sugar for Sugar: Scarlett Johansson probablemente sea la tipa más buena que haya cantado esta canción. El principal mérito de este cover es que es legítimamente un buen cover, más allá o a pesar del star power de su intérprete.

7.Pete Yorn: el primer cover quiet loud quiet loud.

6.Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox: es una versión de jazz con la vocalista imitando el fraseo de Sarah Vaughan

5.Nouvelle Vague grabó una versión bastante popular y más upbeat del cover de Frente! y es probablemente la que escuches alguien está poniendo lounge. Lo más importante de este cover es que los de Nouvelle Vague entendieron que BLT es, en el fondo, un proto-jangle-pop, because Manchester. Resulta obvio una vez que lo oyes.

4.MUNYA: es la versión para manejar un domingo por la tarde. Ejecuta un montón de ideas, una en cada estrofa. Aunque quizás suene demasiado como un producto de su tiempo.

3.Triángulo de Amor Bizarro: este fue durante veinte años el cover más obvio y más esperado, sobre todo después del álbum homónimo, en el que TAB completó la transición a la electrónica. Me encanta que la traducción de la letra sea literal e igual funciona, una evidencia de la claridad y simpleza de la letra, pero también porque básicamente importa más cómo se canta que lo que se canta.

2.Frente! Partió en dos la historia de esta canción y la bifurcó para siempre: covers para el lounge y covers para el dance floor. Todas las interpretaciones en esta lista caen en una de las dos categorías gracias a este cover, y eso es monumental.

1.Computer Club: comienza con lo que parece será un chiptune, con ese drum machine falso, y luego de la intro, en el primer drop, lleva el tema al borde de la saturación, muy al estilo de su época. La violencia en la ejecución, ese chopping de los beats, le rinden un tributo honesto y actualizan de alguna manera las ideas innovadoras de New Order.

música

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Una manera de estar en el mundo

Una de mis cosas favoritas de hacer en la internet es compartir artículos. De hecho, considerando el estado de las cosas, quizás sea el último aspecto, la última actividad en línea que genuinamente disfruto. Por supuesto, es otra de las cosas por las que no me pagan. Lo hago por una fe absoluta en las afinidades electivas, el imán tenue que aglomera a la gente alrededor de una estética. Un texto se mantiene vivo siempre y cuando sea circulado; de lo contrario es como el proverbial árbol que cae en el medio del bosque y nadie oye. Hoy, por primera vez, me di cuenta de que eso es una filosofía de vida completamente obvia para mí, pero quizás solo para mí. Una manera de estar en el mundo.

Mi 2025 en cine

Juror #2 tiene pinta de cable movie, y echa el cuento a la perfección. Una película de cable straight through. Menos mal que no había leído nada al respecto. Todo me cayó de sorpresa. Soprendentemente libre de cinismo. Muy bien las caras de angustia de Nicolas Hoult. 

La diferencia entre esta película y una de Hallmark Channel, es que en un momento, comencé a sentirme como si yo hubiese cometido el asesinato, como si yo fuera también una mala persona, me hizo sentir culpable.

En The Order fue la primera vez que vi a Jude Law como un viejo jodido por la vida. Le queda super bien. Larga vida. Muy buena peli. Engancha. 

Ok, vi Saltburn a pesar de que pensaba que no iba a verla. Me gustó más las primeras 5 veces, cuando se llamaba El Talentoso Mr. Ripley, o Cruel Intentions. Tiene un hueco gigantesco de guión. ¿Por qué el protagonista se sufre esa transformación? –de hecho, pasa lo mismo con Barry Keoghan en The Killing of a Sacred Deer, lo cual no deja de ser curioso. Eso de presentarla en formato 1:1.33 me pareció un intento millennial de ser clever or cute, and being neither. De resto, divertida. Creo que esa escena en el cementerio es de antología. 

Fascinante intriga la de Conclave. Una prueba más de que todavía se hacen películas que saben contar una historia straightforward. Me recuerda a las antiguas película las de intriga papal de los 60s-80s, tipo The Shoes of the Fisherman. Con suficientes pausas para desarrollar la tensión, y deleitarnos con algunos encuadres.

Anora es una suerte de sucesora espiritual de After Hours. Una road movie –o una Urban Quest– en clave comedia negra. 

La dirección de arte de Nosferatu es perfecta. Una obra gótica impecable. Si no hubiese existido un primer Nosferatu, ¿sería así? De lejos, la mejor adaptación de Drácula que he visto. El guión, la actuación del vampiro impresionante. Rober Eggers es un fucking freak por el detalle.

Amadeus siempre fue un misterio para mí. Ha sido una sombra toda mi vida, acechando como el afiche. Uno de mis recuerdos de infancia fue querer verla en el cine Broadway y mis padres diciendo que no era apropiada para un niño de 10 años, por mucho que me gustara Mozart. Tenían razón, es una película peligrosa. Fantástico final. Mediocres del mundo, os absuelvo. 

En 2024 me di cuenta por primera vez del chiaroscuro en The Sound of Music. Este vídeo es un buen resumen de porqué se sigue viendo tan bien: 

https://www.youtube.com/watch?v=AEw9OYPeDOM

El Napoleón de Ridley Scott, me pareció un bodrio. Vi el director’s cut y es una ladilla de película armada con retazos inconexos por un fanboy.

Warfare me pareció excelente y puedo entender por qué la gente la odia. Imagínate hacer una peli de guerra que sucede en una habitación. Me encanta como colapsa la cadena de mando.

Lei el Señor de Las Moscas, y creía que recordaba algo de la película, pero quizás era Mosquito Coast, porque no encontré ninguno de mis recuerdos en el libro. Así que volví a ver la película de 1990, que es una cagada llena de decisiones cobardes. Luego vi la de Peter Brooks de 1963, con su intro estilo La Jetée, y niños más pequeños e inocentes, lo cual incrementa el efecto de la transformación. Una pena que en ninguna de las dos películas queda bien explicado el origen del nombre. 

The creator es AI propaganda.

El diseño de sonido y la edición de 28 Years Later están bien. La primera hora me descompuso. Ese recital de Boots de Kipling está bien montado.  Súper apropiado, considerando el contexto. Después de la primera hora, normal, otra peli de zombies más. 

Licorice Pizza tiene mucho de Punch Drunk Love. Me encantó el feeling de los espacio de silencio. Me puso un poco triste pensar en Philip Seymour Hoffmann. Que tu mejor amigo se suicide. 

Volví a ver Saló luego de 25 años. Menos escandalosa, no se si porque ya sabía lo que pasaba o porque la ultraviolencia de los medios me ha desensibilizado. El final me sigue pareciendo una hijoeputada, y sigo pensando que es una de las mejores películas hechas en contra del fascismo en específico y el totalitarismo en general. Hace 25 años me parecía que todos los chavistas estaban comiendo mierda exactamente como en la película, ahora pienso que no son solo los chavistas, pero sin duda ellos lo disfrutan más. 

En 2004 vi Master And Commander en un avión. No recordaba nada o casi nada. Quizás me quede dormido. Gran peli, ahora entiendo por que tantos hombres la defienden. Un retrato impecable de la camaradería masculina. La batalla final que sufre un poco porque me parece que el espectador pierde el marco de referencia. 

Kingdom of Heaven es otra de las películas de esa época que no había visto. Creo que le sobra una hora al director’s cut (no shit!). Las primera hora y media es buena, luego se degrada rápidamente. fui del wow al meh en 30 minutos.

A Silent Place 2? Mejor a Meh Place 2

Joker: Folie au Deux me atrapó con las primeras notas de Bewildered. Hay que tener par de cojones para decidir que vas a rehacer un clásico inmortalizado por Rita Hayworth. Que maravilla de idea esa de que cuando encuentra al amor, su personaje cuaja, se integra. Me gustó tanto la película que me entristeció el final. 100% entiendo a todas las personas que a las que no les gustó. Si no te gustan los musicales, o no manejas las referencias, debe ser una mierda de película. 

A man called Otto es una historia bien contada. Creo que terminé el año como lo comencé.